“她一袭红衣雍容华贵地出场，扮相俊俏，身段婀娜，唱腔优雅婉转，实在和以往印象中的秦腔不一样。”回忆起第一次听柳萍的戏，62岁的戏迷段秀莲记忆犹新。

　　几十年的从艺生涯，秦腔早已融入了柳萍的生命，他们之间相互依存，难分难舍。柳萍坚信：“戏曲之美在于情境，唱戏就是唱情，只有以真情去打动人心，那才叫艺术，才能给人以美的享受。戏曲艺术的每一个声腔、每一句念白、每一个身段、每一段开打，都凝聚着演员的心血。”

　　作为一名秦腔表演艺术家、国家一级演员，柳萍以历时40多载的氍毹春秋，以她痴心艺术事业的—颗丹心，在宁夏大地的舞台上树立了一个个血肉丰满、栩栩如生的艺术形象，让戏迷如醉如痴。

　　梅花香自苦寒来。少年时，柳萍便与秦腔结下不解之缘。1978年，11岁的她考入固原地区戏剧训练班，专攻秦腔小旦，兼花旦和刀马旦。虽然在同学中她不是最出众的，却是最能吃苦的。

　　2002年4月，柳萍以《武松杀嫂》《月下来迟》等折子戏中的高难度、高水准表演荣获第十九届“戏剧梅花奖”，实现了宁夏文艺界“梅花奖”零的突破。“梅花奖”的获得既是柳萍自身艺术生涯的里程碑，也是宁夏戏剧事业发展的里程碑。宁夏的秦腔因为柳萍的“梅花”而“染香”，很多宁夏人因此重新注目秦腔，秦腔的观众基础一下厚实了许多。

　　2013年，时任宁夏演艺集团秦腔剧院总经理的柳萍，在秦腔现代戏《花儿声声》中饰演“杏花”。这一角色要从怀春少女演到白发老妪，要从传统戏曲唱到民间小调，角色饰演难度极大。为把这一角色演“活”，柳萍刻苦学艺，对每个动作反复揣摩、每个唱腔反复钻研。《花儿声声》公演后，专家眼前一亮、观众为之倾倒，该剧先后获“五个一工程奖”“文华大奖”等。柳萍也因出演该剧荣膺第26届中国戏剧梅花奖“二度梅”以及第26届上海“白玉兰戏剧表演艺术奖”主角奖等殊荣，迎来了她艺术生涯的另一个高峰。

　　从一个名不经传的学徒，到一个团队的领导者，柳萍在提升自己的同时，还积极探索宁夏秦腔剧院的“创新”之路。在秦腔剧院，她着力构建现代化企业经营管理理念，有效整合分散的艺术资源，聚集优秀人才，提升演出水平，大力开拓演出市场。《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》等剧目先后获国家级大奖，剧院先后有4人获中国戏曲梅花奖，实现了经济和社会效益的最大化。

　　文艺创作只有植根现实生活，紧跟时代潮流，才能发展繁荣。文艺工作者只有顺应人民意愿，反映人民关切，才能充满活力。作为一名戏曲表演艺术家，舞台上柳萍完美呈现传统戏曲的魅力，而戏曲所蕴含的思想观念、价值理念也在涵养她的品德修为，面对众多荣誉，她始终不忘初心，坚守人民艺术家的本色。

　　“我们当地的老百姓最爱看传统戏，但怎样在传统的基础上创新，融入现代元素，是我们必须考虑的问题。”柳萍说，因为现代戏离我们的生活最近，也是我们最熟知的“生活故事”，所以对编剧来说要编好大家喜欢的现代题材的剧目是个巨大考验。在传统秦腔剧种的基础上，为了凸显宁夏地域风情，柳萍在唱腔中加入时尚元素，让宁夏秦腔剧院在现代戏的创作上闯出了一条新路子。

　　从12岁第一次上台到现在，柳萍的戏曲人生已经走过了40多年，她仍然孜孜不倦地追寻着戏曲的美和灵魂。“唱戏在过去是养家育人，现在是培根铸魂。”柳萍说，我将“不忘初心 牢记使命”，力争创作出更多讴歌党、讴歌人民的好剧目，在舞台上传承青年演员，舞台下传承青年观众，让更多的人了解我们的国粹。（王刚）