编者按：

　　非物质文化遗产是一个国家和民族历史文化成就的重要标志，不仅对于研究人类文明的演进具有重要意义，而且对于展现文化多样性具有独特作用。近年来，我区非遗保护工作取得瞩目成就，非遗传承人也步入了新时代，在传承中坚守匠心精神，在坚守中创新、发展。

一根丝线：连接今昔串起梦

赵秀兰醉心宁夏刺绣。

　　“苏绣的针线细密，针法精巧，真是太漂亮了。”

　　“我们可以借鉴学习，再结合咱们自己的文化特色，把宁夏的刺绣做得更好。”

　　5月22日，在银川市举办的宁夏2019年千名手工艺师刺绣高级培训班上，自治区级非遗刺绣传承人赵秀兰在与许多全区刺绣者一起，一边认真听苏绣老师的讲课内容，一边探讨学习方法。

　　“来这个学习班好几天了，收获很大。苏绣历史悠久，这些年在传承的基础上不断创新，产业发展得非常好。我们宁夏的刺绣相比较更加传统一些，要想有好的发展，还得努力学习才行。”赵秀兰由衷感叹。

　　今年52岁的赵秀兰是赵氏刺绣第六代传承人，从事刺绣已有近40年的时间。“我的姥姥和母亲都是当地的刺绣名人，十里八乡谁家有了喜事，就请她们绣嫁妆。”从小耳濡目染，赵秀兰对刺绣展现出了超乎常人的喜爱。她9岁开始学习刺绣，13岁便能够独立创作简单的绣品。

　　中学毕业后，赵秀兰成为了同心县韦州镇粮库的一名职工。2000年，她随当教师的丈夫从乡镇一起调到红寺堡区工作，2005年，因单位改制，赵秀兰无奈下岗。

　　为了生计，她开过服装店，但结果并不理想。

　　“这些年东奔西走，尝试了很多职业，也放弃过很多想法，但唯独坚持刺绣创作，即使再艰难，也没有想过放弃。”思虑良久，赵秀兰决定将爱好发展成职业，尝试开刺绣店面谋生。

　　创业不易。赵秀兰东挪西借凑了5万元开了家临街的刺绣店，60多平方米的房子每月房租2000元，可最艰难的时候月销售额还不过百元。“当时到装裱店、工艺品店寻求代销，但效果不太好。”赵秀兰说。

　　天下无难事，只要肯登攀。她尝试争取政府培训项目，为当地群众提供刺绣培训，奔走参加展会，寻找可以合作的机会。多番尝试之下，经营慢慢好转，销路也逐渐打开。在她的培训下，很多当地妇女学会了这门手艺，并依靠刺绣实现了经济独立。

　　2012年，赵秀兰成为吴忠市级非物质文化遗产刺绣传承人。2013年，赵秀兰创办了“秀兰传承刺绣福利有限公司”和“赵秀兰刺绣培训基地”，至今已培训残疾人和贫困妇女8000余人次。目前，公司产品涉及刺绣手工艺品、围巾、鞋、包、扇子等品类，因“精、细、雅、洁”的艺术特色而饱受青睐，除了在中国——东盟博览会、深圳文博会等展会上展出外，还被带到国外展出、销售。

　　“非遗需要在创新中传承，也需要在传承中创新。”2016年，赵秀兰成为自治区级非遗刺绣传承人后，工作比以前更加忙碌，在坚持做好刺绣和培训的同时，她还经常抽时间去外地学习，不断精妙刺绣技艺。她说，宁夏刺绣有着深厚的文化底蕴，要把这份技艺更好传承发展下去。（宁夏日报记者  马越）

一支咪咪：吹出家乡好风光

马文祥现场吹奏咪咪。（图片由受访者提供）

　　这段时间，中卫市非物质文化遗产咪咪代表性传承人马文祥有些忙。刚刚在香港参加完宁夏—香港经贸文化旅游系列交流活动展演，又马不停蹄地赶往深圳，参加第十五届深圳文博会的展演活动。

　　今年65岁的马文祥出生于中宁县鸣沙镇，自幼受父亲的熏陶，从小热爱音乐。1973年，他参军到部队，在部队文工团，专门演奏唢呐，同时开始尝试制作民间乐器。到1979年退伍时，经过部队文工团的洗礼，他吹拉弹唱、小品表演与音乐创作样样出色，随后长期活跃在中宁县城乡文艺舞台。近年来，他潜心研制、改进民间器乐——咪咪。

　　咪咪历史久远，是古代羌笛、芦管的遗存，因其音色优美、高亢激昂、穿透力强、便于随身携带，深受宁夏各族人民的喜爱。有句谚语“哇呜唱，庄稼长，咪咪吹，牛羊壮。”正是宁夏乡村青年喜欢吹咪咪的写照。

　　“咪咪的种类有很多，其中有大麦秆的、柳枝皮的、毛笔杆的以及芦苇管的，由于取材方便，制作工艺简单，依靠祖祖辈辈的手传心授，很容易制作出来。”马文祥至今仍清晰记得，童年时期最开心的事就是在春暖花开、柳枝抽叶时，学大人从嫩柳枝上拧下管状的柳皮，然后自己做成咪咪来吹。

　　按照传统的做法，咪咪或受限于季节，或打孔定调不准，音色也多粗糙。马文详说，大麦秆的咪咪，只能在大麦生长季节制作吹奏，干黄以后不可用；柳枝咪咪只能在春暖花开、柳枝发芽时，拧下枝皮，抽去内杆，经调试可吹，错过季节，枝皮结合，难以拧转，就不能制作咪咪了；芦管和竹管制成的咪咪，其发音部位采用的是柳枝咪咪为发声源，插在管子上端，便可吹奏。针对季节性限制，马文祥凭着全面的器乐知识，开始了对咪咪的革新改造之路。

　　2005年，马文祥成功研制出了新一代的咪咪，得到了自治区文化部门和专家的充分肯定。改进后的咪咪深受群众的喜欢，马文祥的咪咪表演也因此作为中卫市非物质文化课程进入了校园。为了咪咪的制作技术能传承下去，他毫不保留地教孩子们制作咪咪。记者在一段视频上看到，中宁县第二小学的排练室里，学生们在马文祥的指导下，认真地观察着咪咪的构造，练习试吹，一招一式有板有眼。

　　如今，马文祥已经从固海扬水工程管理处退休，退休工资完全可以让他安度晚年，但他依然退而不休，普及咪咪制作技术，只为能有更多的人喜欢上这有着浓郁地域特色的民间乐器。（宁夏日报记者  李志廷）

一把剪刀：剪出多彩人生路

鲁卫东在第十五届深圳文博会上现场制作的剪纸人像。（图片由受访者提供）

　　在第十五届深圳文博会上，宁夏剪纸非遗传人鲁卫东再次技惊四座。

　　“用剪刀在纸上剪一剪，就能剪出我的画像吗？”一位法国青年来到宁夏馆，用不太熟练的普通话好奇地问鲁卫东。

　　“对，就这么简单，您就这样站着别动，几分钟就好！”

　　鲁卫东让青年侧身站立，他手拿一把剪刀，一张黑色卡纸，咔咔咔，短短几分钟，一张惟妙惟肖的青年影像跃然而出。“好！”“真棒！”“太形象了！”周围观众爆发出喝彩声。

　　“中国文化太神奇了，中国人真聪明！”法国青年竖起了大拇指。离开前，他展开手里的五星红旗，和鲁卫东一起合影。

　　今年61岁的鲁卫东是国电大武口热电厂一名退休职工。他自幼喜欢美术，一有空就琢磨各种精美的图案。“小时候最喜欢看连环画、小人书，我常常给人说，小人书就是我的老师。”

　　1975年至1979年，鲁卫东作为知青到银川郊区大新公社下乡插队落户，开始自学绘画艺术，后来他到现在的银川市建三公司参加工作，当时的单位有维修古建筑的工作任务，鲁卫东专门负责维护维修银川南门、滚钟口、北塔、西塔等古建筑物工程的修缮绘画油漆工作。

　　1985年2月，鲁卫东进入宁夏大武口发电厂工作，先后担任了厂工会的美工、创意装饰部经理，在工作期间还办过剪纸学习班。

　　随着阅历的增长，鲁卫东将对生活和社会的思考融入了剪纸作品中，有时为了剪好一幅风景作品，他要前往40公里以外的地方实地观察。

　　2008年，在北京举行的一次中国剪纸大赛上，主办方现场命题，让参赛者即兴发挥，鲁卫东结合多年的经验，巧妙地把会址会标融入作品中，一举成名。他的剪纸作品巜中坦友好源远流长》2幅3米长卷代表宁夏文化部门送给坦桑尼亚联合共和国。

　　从深圳文博会回来后，鲁卫东马不停蹄地投入了“传统工艺+岩画”研修培训班学习，这一培训旨在将精湛的非遗艺术与宁夏古老的岩画结合起来，让非物质文化遗产与物质类文化遗产实现碰撞、嫁接、聚合、裂变，擦亮宁夏“文化名片”、激活优秀传统文化创造力。“今年6月8日是全国文化和自然遗产日，全区将举办精品展览活动，时日不多，现在我推掉了各方面的邀请，专心创作，争取拿出最好的作品参加展览。”鲁卫东说。　（宁夏日报记者  尚陵彬）

一方砚台：雕刻宁夏好故事

郝延强专心致志地雕刻贺兰砚。

　　24年前，当郝延强将刻刀第一次嵌入贺兰石时，他觉得这柄刻刀很简单。日积月累、光阴流转，随着手艺越来越精湛，他对手中的刻刀和贺兰石却充满敬畏，20多年的雕刻时光让他逐渐理解并坚信一个道理，手艺需要传承，只有经过一代代手艺人薪火相传，非物质文化遗产才能“活”下来，“活”得好，并获得生机与活力。

　　郝延强的手艺来自家传，他1973年出生于陕西清涧县的一个雕刻世家，曾祖父贺荣华是陕北清涧著名的五花匠人，精通石雕砚雕等，祖父和叔父也都精通石雕砚雕，他是陕北石雕砚雕世家第四代传人。

　　1988年，郝延强随家人迁居银川。一次偶然的机会他接触到贺兰石雕刻作品，立刻被它独特的魅力所吸引。之后，他利用业余时间，开始练习贺兰石雕刻，1999年，郝延强和郝银霞兄妹俩共同创办了“郝氏砚阁”，专职从事贺兰石雕刻和经营。

　　“砚文化是中华文明的重要组成部分，在中华文化中具举足轻重的地位。”郝延强说。

　　在他眼中，贺兰砚又具有独特的价值，贺兰砚的艺术风格主要讲究“相石”和“俏彩”，“相石”是根据石料走向和纹理、大小、厚薄等形状决定砚台尺寸形状，一般有方、圆、长方，也有荷叶、葫芦等自然形状。“俏彩”是雕刻者根据贺兰石绿紫两色石料的不同特点和不同层次，琢磨能制出几层色彩不同的画面，使整个画面绿紫分明，互相衬托，突出主题。

　　郝延强说，制作一件精美的贺兰石雕刻艺术品，需要经过选料、构图、制坯、雕刻、打磨等诸多复杂的环节和技术程序，手工雕刻一方砚台更是需要十几天甚至数月的时间，即使是一件很简单的作品也凝聚着雕刻者的汗水和心血。20多年来，他累计雕刻了1000多件贺兰砚作品，坚持精益求精的同时力求创新，把更多的精力放在了高档艺术砚台的设计和制作上。

　　“一件好的作品在创作之前，需要充分汲取本土文化元素。比如我曾雕刻过的西夏古瓶砚，具有浓郁的宁夏地方特色。在雕刻的过程中，我查阅了许多资料，考察了许多文物，反复修改设计图，最终才达到满意的效果。”郝延强说。

　　在多年的坚守和创新中，郝延强磨砺传承技艺、薪火永久相传。在一笔一刀的磨砺制作中记录时代进程、塑造艺术品格、弘扬优秀技艺，把对历史和时代的领悟浓缩于方寸之间，不断追求完美，品味人生，力求每一方佳砚都能展现出创作的灵感，成为品牌的符号，从中获得心灵净化和思想升华，体现出创新的魅力，将百年技艺一脉相承、薪火传承。

　　目前，“郝氏砚阁”已成为宁夏独具特色的专属艺术品牌，传承贺兰砚制作技艺。并被评为自治区级非遗保护传承基地，也培养了一批雕刻人才，“我将继续在弘扬技艺的路上走下去，为贺兰砚的发展多作贡献。”郝延强说。（加贝）

一张羊皮：留住技艺守住根

丁耀成欣喜地看着二毛皮。

　　在宁夏有句话：“滩羊浑身都是宝，离开宁夏养不了。”

　　对于自治区非物质文化遗产二毛皮制作技艺传承人丁耀成来说，九道湾的羔羊二毛皮，更是无价之宝。今年66岁的丁耀成，已经退居二线，但他每天都会到自己的纳家户皮毛厂转一转：“我做了一辈子的二毛皮，对二毛皮的感情太深了！”

　　幼时的丁耀成，住在银川市永宁县杨和镇纳家户村。因家境贫寒，小学二年级他就辍学回家帮忙，直到1972年参军。1976年，23岁的丁耀成退伍后返乡，他常常想除了种地，自己能干点什么？

　　古老的手艺世代相传。二毛皮制作也和其他民间手艺一样，一般多在家族内部传承。丁耀成的岳父，是老一辈的二毛皮制作者。在他的带动下，丁耀成开始学习二毛皮的制作。“清朝乾隆年间，滩羊二毛裘皮就已闻名。《宁夏府志》中还有‘衣布褐、冬羊裘’的记载。上世纪70年代，谁家能有一件二毛皮做的大衣，是一件非常了不得的事。”丁耀成回忆。看着白的耀眼的二毛皮大衣很美，但真正动手去做，却发现是个苦脏活。传统的手工二毛皮制作工序主要包括选皮、打灰、抓毛、泡皮、洗皮等，生产流程也并不复杂，但每道工序的细腻程度和要求都比较高，再加上工艺落后，一不小心就会造成掉毛等事故，带来不小损失。为了过上更好的日子，丁耀成带着军人不怕苦、不怕累的作风，一头扎进去钻研，从最简单的工序开始，一道一道工序学、一道一道关卡过，最终掌握了全部的技术。因为质量好、样式好，他们制作的二毛皮褥子，远销国外。

　　此后，二毛皮制作成为丁耀成养家的手段，更成为他事业的基石。2000年，丁耀成建起了工厂，从小打小闹开始，不断升级技术、革新工艺，把产品销往全国各地，让宁夏滩羊的名字更加响亮。“到我这一代，我就放开了，只要愿意来学这个技术，我就愿意教，就想把二毛皮制作技术传承下去，让更多人通过这项技术发家致富，也让老祖宗留下的好东西不要断了。”丁耀成告诉记者。在家中，他的女婿马学勇继承了这一技艺，并不断摸索新的制作方法，让皮毛厂发展壮大。

　　现在，丁耀成看到了新问题：随着科技的进步，新型服装材料对二毛皮的冲击也越来越大。“新一代制作人文化水平高、头脑灵活，我相信他们能在市场中为二毛皮找出一条阳光大道，让咱们的二毛皮青春永驻。”丁耀成坚定地说。（秦一舟）