展览开幕当天同期举办了“21世纪中国当代艺术”学术论坛。

　　三月是值得期待的季节，草长莺飞，春暖花开，银川当代美术馆新年首展开幕。

　　展览开幕当天，同期举办了“21世纪中国当代艺术”学术论坛。

　　融化的冰面，和煦的春风，我们似乎会通过感受天气的变化，来判断春天是否到来。

　　艺术如天气，很多时候，我们也可以透过艺术作品的变化，来判断时代的变迁。2019年银川当代美术馆的开年大展——“新艺术史：2000-2018中国当代艺术”，正是通过展现近20年来中国当代艺术的发展，呈现社会变革。

　　这个主题听起来很学术，究竟会不会有趣？

　　通过对2000年后艺术发展的全面分析，策展人蓝庆伟、李国华、宋振熙，从模糊中找寻到了4条路径，并提炼了46位艺术家个体在中国近20年发展背景下的不同形象及代表作品，展现带有这一时期历史风貌的艺术图景。

　　梳理一段历史本是件很难的事，从艺术的角度出发更是不简单，3位策展人都很年轻，很多艺术家也很年轻，他们通过自己的感受、理解和归纳，为这次展览划分了板块，定下了基调。正如当天艺术论坛中一位嘉宾引用歌德的一段话说：创造一切非凡事物的那种神圣的爽朗精神，总是同青年时代和创造力联系在一起的。

　　在美术馆2号展厅，策展人通过“抖动的幻觉——娱乐/消费、普罗米修斯的回归——技术/伦理/科技、循环播放——全球化政治身份、会呼吸的遗产——后传统/历史性”四大板块的简述，开启了展览的第一篇章。主题的名字意味深长。“风中碰撞”，讨论当下艺术家面对当下生活时，针对日常所做的艺术思考，主要呈现行为艺术、影像艺术和新媒体艺术。“无人色调”，创作大多与中国传统、东方文化相关。“行动算法”，以艺术家的行动来感知社会的变化。

　　展览的作品够先锋，也够深刻。

　　70多岁艺术家梁绍基的《雪藏》，以蚕的生命历程为“材料”，用他30余年艺术实践中广为人知的创作方式，以强调与自然的互动为特征，他的艺术与生物科学等跨学科领域发生着关联，追问着生命的起始和终结，从微观世界中窥见宏观命题。

　　对于普通观众来说，美术馆或者艺术展到底意味着什么？本次策展人李国华给出了答案：“参观一个艺术展览时，不一定要给艺术品一个确切的评价，不存在看懂看不懂，对于普通观众来说评判并不重要，重要的是参观者自身的感受，看到它的那一瞬间，每个人的感觉可能是不同的。在美术馆中感受与日常生活的差别，喜欢也好，讨厌也罢，但你得知道，这样一种形态是可以在特定的时间和空间存在的。特别是对于孩子，让他们看到更多的可能性和差异化，这很重要。”李国华说，自己小时候生活在一个小城市，并没有去过类似于美术馆的地方，所以在从事艺术工作之前，总觉得自己缺乏一些想象力。

　　正如银川当代美术馆的艺术总监吕澎在《20世纪中国艺术史》中写到：世界给探索者提供无限的可能。

　　世界在不断缩小，每一个角落都留有人类的足迹，不再有新的大陆被发现。今天，我们的新大陆就在我们自身。一种新的角度，一种新的选择，就是一次对世界的掘进。

　　粉嫩的樱花、鲜黄的郁金香，大自然的彩绘功力愈加熟练，赋予了不同板块更多层次的色彩。回归的红嘴鸥、北迁的雪雁，这份春日的吵闹也在宣告季节的变化。不妨来银川当代美术馆，用艺术推开春天的大门，唤醒沉睡的细胞。你来，你看到，你感受，就对了。如果还能引发一点点思考，那就更好了。（宁夏新闻网记者 姜盼 文/图）

观众拍摄作品《雪藏》。