踏雪（油画）　 2011年　谢源璜

　　谢源璜是20世纪湖北艺术界颇有影响力的艺术家。作为湖北美术馆“20世纪湖北美术家”个案研究项目之一，近日开展的“谢源璜美术作品展”不仅呈现了艺术家丰富的创作成果，同时也呈现出艺术家与美术史间的文脉联系。

　　谢源璜15岁进入湖北美术学院附中，1978年入学西安美院首届研究生班，毕业以后，被选送去法国吕霞光工作室深造，上世纪90年代初，谢源璜调至海南大学艺术学院任教，从美国游学归来后，在北京、海南开设个人工作室，真正实现了做一名自由职业油画家的人生理想。

　　综观谢源璜的艺术轨迹，可以明显地看到他的创作意识和观念，他画西北高原的牧民，画海南乡野的儿女，画平实的内地和浪漫的异域……这种选材的多样与广泛，显然与他丰富多变的人生经历息息相关。但在多种不同的自然与人文景象之中，无不包含作者个人的心性。

　　最能表达谢源璜精神本质的作品，莫过于他的新疆之旅，换言之，谢源璜的美学价值观集中体现在他的新疆西域风情中。他的代表作《欢乐的库尔班节》（中国美术馆藏），结构宏大，色彩语言丰富而又富于表现力，虽是20年前的作品，但至今仍然具有典范性。在品读谢源璜西域题材的绘画作品时，不论是油画写生还是随性的速写，都是青春激荡的胸怀和自由奔放的表达的完美结合。中国西域有着不同于其他地区的人文风俗和自然环境，对此猎奇者不乏其人，但是猎奇不能成为画家成功的捷径，只有把客观的品读化为自身的感悟，才能将人文自然提升到文化的层面，谢源璜正是从这一高度理解和实践的。

　　新疆题材、海南题材、国外题材、人体题材、儿童题材……如果说题材锤炼是谢源璜艺术风格成熟的一个重要法门，那么，还必须提及其速写所取得的成果，谢源璜的大批短期素描速写作品，主要出现在他创作的早期和中期，同样是一批值得关注并有独立艺术价值的作品。这种独立价值，是指其作品的题材容量和语言品质，已超越速写性习作的范畴，而具有独立创作作品的价值。

　　有人说，谢源璜是一位感觉型的学院派画家，青年时代接受了完整系统的教育，在此基础上形成了纯正的绘画技法、华丽而沉稳的色彩、轻松而老道的笔法、坚实而自然的造型，这的确是中肯的评价。然而品读其作品如果仅从构图、色彩、造型等纯粹的技术层面入手，那只能是舍本求末之举，他的作品完整地体现了独特的人文精神和艺术家风骨。

　　在艺术上，谢源璜是一位不断追求本心的修行者，他的勤奋与努力让他对绘画保持了多年不曾消退的热忱，也正是这份对艺术的赤诚与炙热支持他不断完成自我的超越。从2011年开始，他开始有意识地弱化了油画性的一些因素，而强调绘画本体的内容，即绘画内容。具体地说，他在色彩语言上采取了压缩和单纯化的处理，在笔法上则从传统油画的塑造性转换成类似水墨艺术表达的书写性，由于这些变化，他的油画近期在写实的方式上又融入了写意的韵味。这一变化标志着画家进入了一个新的境界和高度。

　　此次湖北美术馆呈现了谢源璜多个系列的作品，观者在面对这些视觉图像时，不仅能体味到艺术的艰辛，而且能感知体察到社会政治、经济、文化结构转型所带来的生活方式和艺术表达方式的变化，正是这种变化，让阅读者看到了一个勤于思考、精于表达的谢源璜，也勾勒出了一位艺术家的生命意义和理想情怀。