《白蛇传》剧照，刘京（右）饰演白素贞，郝仕鹏（左）饰演许仙。

《庄妃》剧照，刘京（左）饰演庄妃，杜喆饰演多尔衮。

　　宁夏老百姓最爱听的传统戏曲，除了秦腔就数京剧了。作为中国五大戏曲剧种之一，京剧被视为国粹。这一魅力独具的戏剧艺术，从宁夏回族自治区成立初期的“老四团”开始，一代代京剧表演艺术家丰富了这片土地上的戏曲文化，也为京剧的发展做出了奉献。

　　日前，京剧入选第五批自治区级非物质文化遗产项目，作为该项目保护单位，如今的宁夏演艺集团京剧院有限公司（以下简称“宁夏京剧院”）也继续着前辈的事业。

　　历经萧条舞台又热闹起来

　　1992年，现为宁夏京剧院院长的刘京，结束了在宁夏艺术职业学院京剧表演专业的学习，进入宁夏京剧院，专攻花旦和刀马旦，由于扮相秀丽、嗓音甜美、武功扎实、身段利落，很快受到欢迎。这对于一名青年演员，是一个好的开端，可国内传统戏曲的黄金时代也很快过去，接下来进入了一段萧条时期，许多人改行离开，刘京也犹豫过，但最后还是回到了京剧老本行。

　　“那时候剧院处于一个半工作的状态，不是说没人演，而是全国戏曲行业都不景气。”刘京说，有时候下乡演出，观众们看到唱歌跳舞，都很兴奋，可一到演京剧的时候，可能因为听不懂，反应就很冷淡，这对于一个京剧演员来说，心里还真不好受。

　　低谷期就这样持续了一段时间，开始有好转是在2008年。那年剧院为了重整旗风，推出了《海上生明月》《红绿灯·斑马线》《三打白骨精》等几台剧目，很受欢迎，特别是《海上生明月》《红绿灯·斑马线》属于现代题材，颇受关注，这给所有演职人员极大的鼓舞。

　　2011年京剧院转企改制，成为宁夏演艺集团京剧院有限公司，刘京也接过剧院发展的接力棒，成为院长。今后剧院向哪走，京剧如何传承成为摆在刘京面前的一道考题。毕竟此前的剧院条件很差，没有专门的演出场地，木板搭起一块地就是办公室，缺服装、道具是常事，演出基本的音响设备也老化了。

　　好在后来全区文化发展逐渐跟上来，宁夏京剧院也在扶持下一步步走出困境。此外，刘京又找到以前退休的老师们，返聘回来继续担起这个舞台，并指导新人快速成长。而现在舞台又热闹起来，是所有宁夏京剧人都希望看到的。

　　混搭多种元素，京剧也能这样演

　　京剧《庄妃》对于刘京来说，是非常重要的一台剧目，她正是凭借这台剧，获得了第27届中国戏剧梅花奖。“这并不是我一个人的奖。”刘京告诉记者，京剧《庄妃》改编自秦腔剧《庄妃和多尔衮》，由于这台剧珠玉在前，赢得了很好的口碑，为了平衡宁夏戏曲的发展，便改为京剧版本，同时又加入了很多创新元素。比如在音乐设计上，加入了蒙古族器乐马头琴，符合剧中的情节，而且大量的念词有点话剧的感觉，更容易听懂。

　　“我们演出的时候就发现，有些年轻的观众，他们对于这部剧是能够接受并欣赏的。”刘京说，京剧《庄妃》2016年到2017年间，接连参加了三个国家级的重要展演活动，还入选了2017年国家舞台艺术精品扶持工程创作名录。“像这样的精品力作对于京剧发展会起到举足轻重的作用，甚至一台好剧就能改变一个剧院，因此宁夏京剧院在这方面还会继续发力。”

　　2017年，宁夏京剧院创排了现代京剧《花漫一碗泉》，讲述了盐池县劳模白春兰治沙造林的故事，这台剧在创新元素运用上更为大胆，其导演、编剧、作曲、舞美、服装等，聘请了国内优秀的艺术家。据刘京介绍，这次剧院尝试了民族乐器和西洋乐器相结合，并融入了宁夏花儿经典小调《割韭菜》，别有一番意境，这台剧也是继承和探索西部京剧的新成果。

　　继承传统与探索创新两条腿走路

　　“好的作品是能够在观众心里发酵的，上次我们的化妆老师就说，以前对清史不是很感兴趣，自从看过《庄妃》后，特意找了这段历史来看。”刘京说，业内的肯定和票友的支持，都说明这台剧目是成功的，也让剧院在京剧的传承和创新上摸索出一些路子。

　　不过说到传统艺术如何传承这个问题上，总有很多不同的声音，有人认为应该力求创新，也有人认为要保留它的原汁原味。对于这个问题，刘京早就有了自己的想法。“我受过最正统的教育，这些教育告诉我，传统和创新是对立统一的，要两条腿走路。”刘京说道。

　　实际上，类似于《庄妃》《花漫一碗泉》的作品虽然很圈粉，但也脱离不了传统。刘京告诉记者，演《庄妃》时，为了表演更贴近人物原型，她特意找来传统京剧《坐官》研究，借鉴了里面满族宫廷念词的特点，以及穿旗鞋的步法。

　　“传统的东西可是宝藏啊，我每演完一出这样的剧，都要再回到传统的剧目上找感觉。”刘京说，这些年宁夏京剧院无论是向经典传统致敬的新编历史京剧《杨门女将》，还是音像“十三五”国家重点工程《白蛇传》，都是对传统的回归。“传统艺术凝聚着多少大家的智慧和才华，是取之不尽的宝藏，而创新是时代的需求，反应了当代人的审美，好的作品也是在两者缺一不可的。”

　　京剧的传承，出作品，也要出人才

　　俗话说“台上一分钟，台下十年功。”而这“十年功”也不是一个人的，而是一群人各自在各自的领域努力，最后把成果组合在一起，才有舞台上的辉煌和观众席的掌声。

　　关注过近些年宁夏京剧院重量级的作品就会发现，好的表演只是其中一部分，好的导演、编剧、作曲、舞美等都是不可或缺的。“所有环节需要的人，在本地找齐，而且有很高水平，是很难的。所以我们也在培养自己的人才，今年就送了两个人去中戏学导演和作曲。”刘京说。

　　据刘京介绍，宁夏京剧院常年委托宁夏艺术职业学校代为培养京剧戏曲演员等。2018年宁夏设立文化名家工作室，拿出专项资金扶持人才培养开发等方面，那时她刚从北京挂职回来，得知这个好消息，立马把工作室的运转提上日程，不仅请老师来给学院上课，还去中国戏曲学院找关系，选派两名青年演员前去深造。

　　“剧院要长远发展，就两个重点，一是出精品，另一个就是出人才。”刘京说，让京剧更好的传承发展，光是局限在剧院里培养人才还不够。近几年一直在提倡传统戏曲进校园，她觉得是个好机会，“不是说去演几场，让学生感受一下就行了，我们打算给学校的音乐老师做这方面的培训，让孩子们得到更多、更深的艺术浸染。”

　　链接：

　　京剧在宁夏的一路走来

　　1958年8月，中央决定将原中国京剧院四团划归宁夏，成立宁夏京剧团。若追溯中国京剧院四团前身，则是萌芽于北伐革命军，抗战初期（1938年）为120师“战斗平剧社”，是我党我军组建的第一个京剧团；解放战争时期为晋绥军区平剧院；1949年2月，陕甘宁晋绥联防军区改编为西北军区，平剧院遂改称西北军区平剧院；解放后改为中国人民解放军总政京剧团；1954年被编为中国京剧院四团。

　　宁夏京剧团历史悠久，汇集了众多优秀京剧艺术家和戏曲教育家，如李鸣盛、王吟秋、李丽芳、郭元汾、班世超、王和霖、蔡宝华、盖玉亭、苏盛琴、樊富顺、白元杰、俞鉴、李蓉芳、殷元和、郭金光、李荣安、张正武、王天柱、刘元鹏等。京剧主要流派在宁夏京剧团均有传人。多年来，排演优秀传统剧目310余部，上演保留剧目多达140余部，曾赴亚、非、欧、美四大洲34个国家访问演出。（记者　李尚）