最近新推出的综艺节目《舞蹈风暴》被观众们称为“神仙节目”，里面舞者每一个姿态都那么动人而震撼。可是优美的动作总是转瞬即逝，只有镜头能记录下来，也只有舞蹈摄影师能敏锐地捕捉到最美的瞬间。

　　而在银川，就有一位叫张志明的舞蹈摄影师，为一些舞蹈院团及专业舞蹈演员都拍过照片。在他的镜头下，舞蹈演员的力与美，又是另外一番呈现。

　　记录舞台上的力与美

　　再过几天，张志明就要去北京参加中国舞协举办的首届中国舞蹈影像培训班，这是他玩摄影以来，第一次参加正式的培训。

　　“以前没专门学过，也是先接触舞蹈，想拍下来那些动作，才学的摄影。”张志明说，2012年他毕业回到银川，在一家传媒公司上班，公司常组织一群舞蹈演员四处表演，而张志明那时负责一些幕后的工作，比如灯光、舞台、道具等，有时候在台下看着演员们跳舞，他也用手机随便拍一拍，当做工作上的一个记录。

　　“当时没感觉，就是随便拍，有同事说拍得好，慢慢就更感兴趣了。”张志明说，后来自己分期付款买了一台单反相机，有了设备就更爱拍了，拍摄技术也越来越成熟。不过要说到对舞蹈摄影真正有想法，还是在认识舞蹈老师高军之后，帮他拍摄了舞蹈《花儿与少年随想》等剧照，记录下了舞台上的力与美，很震撼。也是从那时起，他决定专注于舞蹈摄影，工作3年后就辞职专门拍照了。

　　最懂舞者的汗水

　　银川专业舞蹈演员不算多，拍了几年舞蹈，张志明跟大家也比较熟，甚至是看着一些舞蹈演员，是怎样一点一点成长起来的。其中，一位叫马斌的舞蹈演员，算是张志明拍得比较多的了。

　　“我从2012年就开始拍他。”张志明记得他第一次出现在自己的镜头中，还是一个精力特别旺盛的小伙，喜欢跳舞，跳得认真，性格也很坚韧。但一个舞蹈演员能跳舞的时间太短暂，“前段时间我们一起去央视录制舞蹈《脚户行》，他们集中排练了几天，每天强度都特别大。我看到马斌好几次累瘫了，躺在地上汗都懒得擦。可一站在舞台上跳的时候，他可以立马投入进去。”

　　尽管随着年龄增长，大部分舞蹈演员的体能都逐渐变弱，但经验和阅历让他们的舞台表现力更强。“我们上次录制的舞蹈，马斌就是领舞，表情、肢体的表现很有张力，我的镜头也是不由自主地跟着他。”张志明说，这就是“台上一分钟，台下十年功”，也许观众不知道，但作为舞蹈摄影师，是更能深刻懂得这份汗水并为之感动的。

　　摄影师与演员融为一体

　　舞蹈是动态的，不可能摆拍，摄影师更左右不了一场晚会，在这样的情况下，如何能拍出好看的照片。张志明认为，对于舞蹈摄影师来说，最好的状态就是和演员们融为一体。

　　“当你足够了解这个舞蹈和演员，就会感觉和他们是一起的，情感和快门都会随着舞蹈的节奏走。”张志明说，一般拍摄之前，他都会先去幕后转转，和舞蹈演员或者编导沟通，了解舞蹈的内容、演员的角色，并确定大致拍摄方向。而且很多舞蹈拍了不止一遍，从排练厅到大舞台。

　　之前银川艺术剧院推出的舞剧《不到长城非好汉》，很多剧照就是张志明拍摄的。他前前后后跟了很多遍，对大部分演员也比较熟悉，对于一些精彩瞬间的捕捉更是得心应手。“有的动作，从演员起身到最舒展的时候，中间的时间很短暂，镜头要一直跟上，而且用最快的速度调好相机参数。”张志明说，有时候一场舞蹈拍下来，手都是麻的，但只要有一张好照片，心里就特别满足。

　　喜欢注入情感的创作

　　摄影多年，张志明一直想有一个影棚，但他觉得最好的影棚还是在舞台上，因为虽然舞台灯光远比一个影棚的灯光要复杂得多，但舞者的姿态也是在灯光下才显得更加有质感。于是，前段时间，他和高军老师在宁夏电影公司院里找到一个剧场，想在那里拍一些更具有创意性的作品。

　　“我喜欢创意的东西，想找到适合的舞蹈演员合作，拍四季，拍故事，或者记录一些舞者的成长……”现在，张志明已经慢慢在做这些事情，他从手机相册翻出几套喜欢的照片给记者展示，其中有一套是帮一对舞蹈演员拍的婚纱照，两人在舞台上把自己的爱情故事尽情地跳出来，被定格在镜头里。张志明说，自己还为这套婚纱照画了很多草图，最后一幅照片既属于舞者，也属于摄影师，因为每一个人都倾注了情感。（记者　李尚）