展览现场

　　“2019善意设计场·BORO&百衲邀请展”日前在深圳画院举办。“BORO”是指日本江户时代和昭和初期的民间传统织物品，由上百块不同的蓝染棉麻布用粗犷的针线拼接而成。

　　如今作为艺术品被世人所知，但在一两百年前，这些粗布“褴褛”却是日本贫寒百姓的生活必需品。本次展览的BORO展品为已故民俗学家田中忠三郎所收集、保存，是以青森县为中心的日本东北地区的农民在实际生活中使用过的衣服与布料。

　　从2009年开始，辰巳清作为馆长在AMUSE　MUSEUM做了10年的展览。这些雪国青森县的贫穷村民们传了几代人的衣服，登上了现代东京的舞台。辰巳清介绍，日本由家里的女性缝制以及管理自己和家人的衣服，在几乎没有取暖手段的年代，抵御寒冷是比填饱肚子还要严峻的生存问题，即使再小块的布头或是线头，都是重要的财产，一件衣服几代人穿都是再平常不过的，破了就补再破再补，为了挨过严寒，衣服上的补丁打了一层又一层，实在破得不能再穿的衣服就扯成细布条，做成新的裂织布。这些BORO都是破旧的，布料甚至隐隐有着使用的污渍，但依然打动人心，看见生命与情感的流动。

　　而在中国，这样的拼接被称为“百衲”，是中国传统祝福之物。“衲”有用密针缝缀的意思，最常见的就是流传在民间及少数民族地区的“百衲衣”，又称“百家衣”，以祈求安康吉祥。

　　深圳画院设计总监、也是此次展览策展人孔森在接受记者采访时表示，“今天人类在发展和变迁中开始觉醒，在全球倡导环保和可持续发展的科技文明时代，这股全球兴盛的‘褴褛美学’之风——‘BORO’与‘百衲’，唤醒了我们对古老工艺和智慧的追溯，诠释着回归到事物真实本原的状态。回归自然朴实的诗性，保留珍贵的人情味，显现时光磨砺的痕迹，在时光的打磨中依然能够焕发出新的生命。如果说‘BORO’是人们在极度贫困中所激发出对生命的执念，那么，‘百衲’则是我们对未来美好的精神追求与向往。”

　　此次展览将展至2020年1月3日。（记者　尹春芳）