音乐纪录电影《大河唱》将于6月18日在全国公映。《大河唱》讲述了与地域相连的共同的民族基因与记忆，3年深入拍摄，1600小时生活影像，它展现与探索的是黄河流域的传统精神世界，以及深埋在这片土地之下的文化脉络。6月12日起，影片在宁夏银川举办了主创见面会，导演柯永权、音乐人苏阳以及本片监制雷建军来到现场，与观众交流。

影片主创揭秘创作历程。

　　用“种地”的方式耕耘黄河边的生活影像

　　音乐纪录电影《大河唱》脱胎于音乐人苏阳发起的“黄河今流”艺术项目。这位从黄河边出走的西北民间摇滚代表人十几年来，一直致力于将黄河流域的民间艺术融合于现代艺术，让更多的年轻人听到历史悠久的民歌。影片并不想以乐迷的角度，呈现苏阳的创作与经历，而是想要探寻他背后的音乐根基和文化意义。故事最终以他为线索，追溯其音乐中所包涵的不同民间音乐形式，记录下四位固守黄河土地的民间艺人——说书人刘世凯、花儿歌手马风山、百年皮影班班主魏宗富、民营秦腔剧团团长张进来——的寻常生活，探索他们所代表的艺术与故乡土地之间的连结。

　　生根发芽在这片西北土壤上的《大河唱》，关注的不仅是黄河，更是生活在这里的每一张面孔，以及他们在时代变化中的共同命运。苏阳说到，“在我心里，‘河’其实就是人，它的毛细血管流淌在每个人身上”。黄河的意义，就存在于电影中四位民间艺人的生活肌理中。

　　苏阳与四位民间艺人相识，最早可以追溯到2006年。利用回西北演出的机会，苏阳会拎着牛奶和酒去拜访他们。相识与交往的过程中，他也从这些民间艺术中慢慢汲取音乐养分。

　　本片监制雷建军，是国内资深纪录片工作者，据他介绍，拍摄本片的缘起是他作为苏阳的歌迷，想探寻苏阳音乐背后的根基与文化意义，进而找到四位民间艺人，因为他们都不是“著名”的，反而显得更加真实可感，透过他们的生活可以拍出更真实、质朴、原生态的影像。

　　《大河唱》筹备之初，进行了3个月的前期调研，并且整理出超过10万字的资料。历时三年，创作团队将摄影机架到遥远的河边，埋进偏僻的土壤，以“田野记录”的方式，与五位音乐人同吃同住同劳作，像种地一样，细致耕耘了每一个有价值的生活瞬间。

音乐人苏阳返乡寻根。

　　“人的未来一定扎根于过去”

　　“寻根”是《大河唱》故事的母题，而根一直存在于苏阳的音乐中。“我们发现这个世界上好听的音乐、好看的艺术其实都有一个共性，没有那么强的对立，一定是传统或者是现代，所有的传统都曾经是现代的，所有现代的都会成为过去。”所以在他看来：“人的未来一定在于过去，不扎根于你所在的土地，不可能真正拥有未来。”

　　银川是苏阳从小成长的地方，《大河唱》首场路演，也回到了他的童年故乡。苏阳说过，银川并不是最伟大的城市，但是却是和他关系最密切的地方。而电影记录的四位民间艺人，在各自的领域也并非最杰出的，但是他们与苏阳以及他的音乐之间，同样也保持着深切的联系。

　　陕北说书、花儿、秦腔、道情皮影，都是被列入非物质文化遗产名录的悠久乐音，这些歌里有这片土地祖祖辈辈们的故事，有潜藏在母语中的信仰、生命与表达方式。导演柯永权表示，“苏阳的音乐之所以吸引人，在于他抓住了这些艺术中那些更迭与不变，才把古老的歌唱进了当代人的心里。”

　　《大河唱》记录的不仅是这些古老艺术，而是坚守传承这些艺术的四位民间艺人生动的生活片段：

　　年过六旬的说书人宁夏盐池人刘世凯，平日在工地上打工，有时拿着三弦游走在不同城镇中，唱起神仙英雄们的传奇故事；张进来是银川红花渠民间秦腔剧团团长，在这片交杂着最市井的梦想和欲望，吐纳着大量城市边缘人的土地上，艰难维系着内心热爱的剧团与舞台；从小痴迷花儿的宁夏固原汉子马风山，喜欢到家乡的山坡上高唱情歌，只有在唱歌的时候他才能远离一切烦恼，拥有最自由的状态，但是由于家庭影响，他在这条道路上前进的过程中，也遭到过不少阻碍；皮影戏班主魏宗富在农闲的时候，总是会带着皮影班子，奔波在山壑沟渠之间到不同乡镇表演，而面对皮影戏的衰落，这位肩负着皮影世家使命感的艺术家时常会感到不知所措……

　　四位民间艺人高声歌唱河流，而他们最朴实的日常也编织出了属于这条河流的深厚历史。这些生活在黄河腹地的普通人选择继续坚守那片土地，因为他们的根一直深埋在那里。

　　人们被时代裹挟，随巨流向前，似乎离未来越来越近，离故乡却越来越远。“我们从哪里来？往哪里去？”这是《大河唱》的深切发问。苏阳将自己的答案写进了一首首歌曲中，而观众或许也会在影片和歌声中找到属于自己的答案。

　　每个人的心中，都有一条大河。一起在大银幕前聆听血脉中流淌而澎湃的声音，和故乡一起摇滚。

　　(中国日报宁夏记者站　胡冬梅)