青骢溥心畬水墨设色纸55.5×117cm


　　嘉义公园陈澄波油彩、画布1937年90.5×117cm


　　荷塘张大千水墨设色纸1979年90×178cm
　　小径交错，消失在树林尽头；构图别致，又不失纯朴稚拙。4月2日，中国美术馆前厅内悬挂起巨幅海报，台湾本土画家陈澄波的作品《嘉义公园》以其强烈且热情的笔触与用色，把我们领入了洋溢着浓浓乡情的台湾。
　　“美丽台湾——台湾近现代名家经典作品展”是两岸交流以来规模最大的一次台湾美术展览，画展追溯了1911年至2011年百年来台湾美术发展的历史过程。140余位深具影响力的艺术家创作的近170幅经典名作，将台湾美术的独特魅力娓娓道来，展示了台湾与大陆美术的历史渊源，为台湾美术历史的发展与变迁增添了一个新的注脚。
　　台湾与中华民族同根同源，却因特殊的历史遭遇，形成了别样的文化面貌。海峡两岸在长达半个世纪的隔阂之后，终于在过去二十年间建立了各个层次的交流，其中不乏有两岸的艺术家以个人的身份，或以小型艺术组织的名义进行交流，但严格说来，台湾还不曾有过以艺术史作为架构将台湾美术介绍到大陆的先例。
　　此次展览的策展人、台北艺术大学博物馆研究所廖仁义教授介绍说，展览通过回顾时间轴线，从社会与文化两个方面的发展梳理台湾美术的历史脉络，期待以一百年这一完整的时间跨度呈现台湾现代美术的发展历程。主办方希望能兼顾到过去这百年间的每一个时代，而并非每一种媒材，因此只选择了水墨、胶彩、版画、油画、水彩这五种平面媒材来呈现。水墨为前导，随后并列展出源自唐宋工笔重彩的胶彩，再后为版画，最后才是二十世纪20年代才引进台湾的油画以及水彩。
　　近百年来的台湾美术史，亦是两岸美术交流史。占据中国美术馆整整两层展厅的作品，名家荟萃，风格迥异，既有承袭传统者，也有融合中西者，还有现代主义者。步入三楼正厅，并排展出的是有着“渡海三家”之称的张大千、黄君璧、溥心畬的传世之作。
　　张大千的壮阔山水与写荷的气韵，黄君璧对四季风华的写实意趣，溥心畬空灵超逸的气息扑面而来，让人叹为观止。他们同在1949年渡海来到宝岛，艺术创作生涯跨越海峡两岸。正是在他们赴台之后，台湾画坛刮起传统水墨之风，深深地影响了一代代艺术家。其中张大千来台较晚，传承不显，影响却巨，而溥心畬与黄君璧则繁衍数代。
　　陈澄波、郭柏川等台湾本土的美术巨匠在20世纪初旅居大陆，并对大陆现代主义绘画产生了一定影响。早年长年在大陆学习、生活的经历，给他们日后的作品中留下了深刻印迹——对本土山川、农村景物的刻画描绘深富东方哲学与人文底蕴。当代台湾艺术家刘国松、江明贤等更是多次在大陆办展，其作品从形式到内容都能看到中华文化的烙印——在传统水墨的笔墨精神之中注入现代艺术的思维。
　　中华全国台湾同胞联谊会会长汪毅夫说，美丽富饶的宝岛台湾物华天宝、人杰地灵，传统文化在这片热土上开出了瑰丽的花朵。尽管近现代以来，屡屡面对外来文化的冲击，受到一定程度的影响，但台湾文化始终坚守中华文化传统一脉相承，两岸文化交流始终未曾中断。纵览近百年来台湾美术发展之辉煌成就，是中西合璧兼收并蓄的结果。其流变轨迹，有西方美术及日本美术发展的浸润，但始终未脱离中华文化之影响。
　　据中国美术馆馆长范迪安介绍，展览作品主要来自台湾民间的艺术收藏，其中多数来自参展艺术家、私人收藏家以及印象画廊、羲之堂、紫藤庐与非画廊等民间画廊。众所周知，台湾的博物馆和美术馆拥有丰厚的美术藏品，台湾的民间收藏力量更不可低估，这部分藏品以往较少在大陆展示。4月16日在北京中国美术馆展览结束之后，作品还将移师上海中华艺术宫展出。
　　回望台湾美术史，不禁让人感叹她曾经的苦难、曲折和荣光，一湾海峡隔不断的是两岸共同的文脉和相互眺望的亲情。艺术的历史和今天的相知相惜会浇灌我们的艺术之花，在海峡两岸盛放开来。(记者 田呢)