那些能成为城市点缀的街角创作，从不是随心所欲的 “即兴发挥”，它们往往经过系统引导，贴合城市的文化气质与空间调性，是带着思考的艺术表达。

　　邂逅一面墙的温柔，感受一座城市的美好。

　　走进银川市兴庆区自强巷，这样的美好场景正生动上演：一面墙绘前游客络绎不绝，“我们如此热爱银川”八个大字格外醒目——有人在此定格笑容，用镜头留存城市记忆；有人借文字抒发情愫，传递对这片土地的热爱。这处由“90后”本土画师马鑫3年前创作的街角艺术，已蜕变为承载乡愁、吸引来客的城市地标，让人们在邂逅街角艺术的同时，感受着独属于银川这座城市的美好与温度。

　　事实上，在银川，像自强巷“我们如此热爱银川”这样的公共艺术创作并非个例。从女画家张芙蓉穿梭街巷，用树洞画复刻西夏陵、贺兰山等本地风光，到银川花博园古风墙绘的雅致创作，再到街头巷尾悄然萌生的“小猫”“德牧”等灵动涂鸦……近年来，银川市通过政策扶持、提供创作空间等方式，积极鼓励青年艺术家参与公共艺术创作，让老旧街区、公园、公共设施等变身为“没有屋顶的美术馆”。一群“90后”“00后”青年画师正提起画笔、走上街头，将斑驳墙壁化为无垠画布，用色彩与热忱为城市写下新的诗篇。

　　城市的诗意，从来不是凭空生长的，而是源于对创意的包容与接纳、对个体表达的尊重与珍视。这些如星辰般散落在银川街巷的艺术创作，恰如生动的注脚，让我们真切读懂了这一点。但其实，并非所有创意表达都能如此幸运—— 前段时间，山西运城一名女画家在街边树上绘出缀满花朵的艺术景观，作品仅存一天，便因“违规”被城管责令涂掉。此事虽见仁见智，却也敲响警钟：如何在坚守规则底线的同时，为创作留出温暖空间，才是城市治理更该深思的课题。

　　平心而论，一些地方对城市艺术创作持严格态度，并非毫无道理。毕竟，城市作为全体市民共有的家园，公共空间的使用必须建立在明确的规则之上。艺术创作固然能为城市增添色彩，但并不意味着可以突破公共秩序的边界，一旦随心所欲成为常态，艺术的边界便会模糊：眼下可能是赏心悦目的树洞艺术，日后却可能演变为杂乱无章的粗俗涂鸦，久而久之，城市风貌便会面临失控风险。不难理解，城市管理者对待街角画作的这份谨慎，也是为了兼顾公平、秩序与长远发展。

　　那么，街角艺术创作就该因此被全盘禁止吗？答案一定是否定的。事实上，城市的秩序与诗意并非对立关系，真正的管理智慧，在于找到二者的平衡点——既不让无序的创意破坏城市的整洁，也不让刻板的规则压抑市民的创造热情。这就考验着城市管理者的引导智慧，以及更细致、更具温度的创作规则构建。我们看到，那些能成为城市点缀的街角创作，从不是随心所欲的“即兴发挥”，它们往往经过系统引导，贴合城市的文化气质与空间调性，是带着思考的艺术表达。也正因如此，这些创作才能既为公共空间增添美感，又传递出独特的地域文化与市民情感，最终让城市在规则的有序框架下，依然能焕发出灵动鲜活的诗意。

　　一座有温度的城市，从不会用僵硬规则扼杀创意，而是懂得在秩序中为诗意留白，让艺术真正融入市民日常。无论是艺术创作还是其他领域，规则从来不是“拦路虎”，关键在于城市管理者能否多一份包容心态、少一点刻板判断，多一些引导智慧、少一次 “一刀切” 执法，能够为市民的创作表达开辟渠道、设定规范。如此，个体的创意才能与城市发展同频共振，让每一幅墙绘、每一处艺术装置，都成为城市文化的生动注脚。这样的城市，才能开出诗意盎然的花朵，成为理想的栖息之地。（沈琪）