“炽热的光，烫在我的双眼，中卫的大漠，将我热血点燃。黄河边，星空是梦的幕帘，心底的呐喊……”近期，一首名为《为中卫唱首歌》的MV在网络迅速走红，发布不久播放量便逼近百万。这首融合了大漠豪情与现代节奏的歌曲，被网友誉为“宁夏中卫版的《成都》”，引发广泛关注和对西北小城中卫的好奇。

　　这首歌曲的创作者，是中卫导演郭强——一个在影视行业摸爬滚打多年，如今站在AIGC（人工智能生成内容）浪潮前沿的探索者。面对歌曲的爆火，他有着超越“网红效应”的更深层思考。这首歌不仅是他用AI献给家乡的一封“情书”，更是他多年来拥抱技术、探索艺术表达新边界的一次集中呈现。

　　AI助攻　一首歌让中卫“出圈”

　　MV中，歌手“琪儿”抱着吉他边弹边唱，微卷的长发随风飘扬，她的声音高亢悠扬，充满历史的沧桑感，背景分别切换至腾格里沙漠、黄河岸边、中卫向阳步行街酒吧等地，现场感很强。

　　广大网友纷纷在视频后面留言。网友加油啊宇宙超人表示：“美女和歌搭配起来真的很有高级感，为大宁夏喝彩。”网友刘姿说：“当年的一首《成都》唱火一座城，如今一首《为中卫唱首歌》，听了让人有想去中卫的冲动。”网友雨露说：“我在中卫工作过5年，深深爱上这座小城，民风淳朴，街道干净，地理位置特殊，旅游有特色。这首歌一定要被更多人听到。”

　　4月11日是《为中卫唱首歌》MV发布整一个月，记者联系到郭强时，他正忙着继续创作。“这首歌的词、曲、演唱均由AI创作，就连歌手琪儿也是AI数字人。”郭强说。

　　跨界经历　从“街舞小子”到“影视人”

　　谈及专业背景，郭强坦言自己是“影视人”。然而，在他拿起摄影机之前，街舞曾是他长达十余年的热爱所在。“十几岁开始跳街舞，跳了十几年。”郭强说，街舞带给他的是创造能力、应变能力和对音乐的深层理解能力。这三种能力，无形中塑造了他对新事物的好奇心和高接受度，为日后拥抱互联网乃至AI这样的颠覆性技术打下了基础。“艺术带来的自由表达，让我最终能在影视道路上形成自己的一些见解。”他说。

　　郭强踏入影视行业，恰逢中国互联网崛起的时代。“过去很多东西只能在电视上看，我那时就非常相信互联网的传播力量，觉得很多想法可以通过网络来表达。”郭强先是在北京参与国内影视项目，积累经验，最终选择回到家乡宁夏。他参与的第一部宣传片，是2015年的宁夏形象片《这里是宁夏》。差不多同一时期，他拍摄了自己的第一部电影长片《那年十三》。这些早期的实践，磨炼了他的技艺，也让他对内容创作与传播有了更深的体悟。

　　AI尝试　让冰冷的代码有了“情感”

　　郭强对技术的兴趣由来已久。“从初中时在家用电脑写《传奇》私服，”他笑着提及这段早期经历，“到今天我用AI写歌、做MV、生成分镜、合成配音，这条路走了很多年。”这种与计算机和代码的长期“亲密接触”，让他对当前AI技术的发展并不陌生，充满热情。

　　AIGC技术的爆发，为郭强打开了新世界的大门。《为中卫唱首歌》的诞生，便是他深入探索AI应用的成果。他展示了创作过程：输入“大漠、星空、逆境”等关键词，利用多模态协同创作，让模型在10分钟内生成了几十版歌词，他从中筛选出5版；利用开源模型结合中卫民谣调式再次进行微调，AI生成了最终旋律供他挑选；虚拟歌手“琪儿”的声音，则是在数字人声库中经过数小时反复调试，才最终确定了那略带沙哑、充满故事感的“西北女声”。

　　“用AI搞任何艺术创作，表面看只需要一个指令，但背后需要深厚的审美和认知。”郭强强调，“你需要判断什么是‘雅’、什么是‘俗’，如何在雅俗共赏的同时，理解互联网的传播规律。过于追求专业性可能会牺牲流量，但更高阶的专业表达未必如此。审美是关键。”MV制作也借助了如“VIDU”　“RUNWAY”　“即梦”“可灵”“VEO”等多个AI视频生成平台进行测试和制作，大大缩短了周期。不过，郭强认为，AI目前还处于“技术先跑一轮，人来做最终判断”的阶段，他多年的影视经验和艺术直觉在筛选和决策中起到了决定性作用。“你能感觉到那些冷冰冰的代码，突然有了点‘情感’的东西。第一次听到‘琪儿’唱完整首Demo时，我真的有点起鸡皮疙瘩。”

　　技术平权　打破了物理和资源的限制

　　郭强祖籍山东，父母因支援宁夏建设来宁，他在中卫长大，对这片土地有着深厚的感情。“中卫这个城市非常舒服，宜居！”他话锋一转，“但说实话，它曾经不太适合（创意）人才在这里长远发展，因为产业配套还有较长的路要走。你需要某个环节的专业人才时，往往找不到，他们大多聚集在大城市。”

　　这种人才和资源的地域差异，曾是许多地方创作者面临的困境。然而，AIGC技术的出现，正在悄然改变这一格局。“我并不觉得我待在宁夏，就只能做宁夏的市场，现在应该向国际市场去靠拢。”郭强眼中闪烁着光芒，“因为AI技术正在带来技术平权、知识平权，甚至地域平权。它打破了许多物理和资源的限制，关键在于你自己想不想学习和利用它。”

　　这或许可以解释为何《为中卫唱首歌》能在全国范围内引发关注。它不仅是一个成功的城市文化传播案例，更释放出一个信号：借助AI等新技术，即使身处非一线城市，创作者同样有机会创作出具有广泛影响力的作品。

　　自我转型 努力成为“掌握AI思维的创作者”

　　《为中卫唱首歌》的初步成功，为郭强带来了许多关注，也引发了一些讨论。有乐评人认为AI创作“太精致，缺了人情味”。对此，郭强并未止步，他正带领团队进行新的尝试——开发“AI方言库”。通过采集大量中卫方言音频，训练AI模仿当地人的语调和腔调。“将来游客扫码就能听到AI用中卫话唱《羊皮筏子谣》。”他笑着描绘，“这才是技术该有的温度。”

　　当然，郭强的目标不止于此。“我们团队正在做一个完整的‘AI城市IP孵化项目’，不光是歌，还有动画短片、数字人讲述者、城市情绪片段、AI生成的街景影像等。”郭强正在进行的，是一场自我转型——不是转行，而是努力成为“掌握AI思维的创作者”。用他的话说，“过去的经验、技术、美学判断依然重要，但现在必须叠加AI的效率感、模块化思维。怎么用好AI，是一个技术问题，更是一个创作者的重新构建问题。”

　　问及是否担心被AI取代，这位西北汉子笃定地说：“20年前我以为电脑会抢走我的饭碗，现在它成了我的画笔。”他望向窗外，腾格里沙漠的落日正染红天际，仿佛在回应他的话语。（记者　张雪梅　图片除截图外均由受访者提供）