一树梅花一树香，代代芳华代代传。第32届中国戏剧梅花奖，宁夏演艺集团秦腔剧院旦角演员黄瑞妮凭借在秦腔《赵五娘》中的精湛表演成功“摘梅”，这是宁夏第9次摘得这一中国戏剧表演艺术最高奖项。从柳萍首度“摘梅”到侯艳继续“摘梅”，再到新科“梅花”黄瑞妮，宁夏秦腔的“梅花”谱系引人注目。

　　选苗

　　跨越艺术门类的慧眼识珠

　　2002年，柳萍以《武松杀嫂》《月下来迟》为宁夏实现“梅花奖”零的突破时，就有了“要让宁夏成为一片梅林”的心愿。而实现这一目标的关键，在于好剧本和好苗子。为此，她始终致力于挖掘人才，甚至“三顾茅庐”去物色、培养新人。

　　这一坚持终见成效：2007年至2017年，张晓琴、李小雄、侯艳、刘京、屈连英、韦小兵……他们连续六届摘得“梅花”。其间，柳萍更以《花儿声声》“梅开二度”。

　　黄瑞妮也是这位“伯乐”在2009年在固原市民族歌舞团发现的。当时23岁的黄瑞妮还在舞团工作，柳萍通过其他人了解到，这个年轻的舞蹈演员各方面条件都很好——身段、嗓子都适合唱戏。柳萍就问黄瑞妮：“愿不愿意改行学戏曲？”

　　当时的黄瑞妮内心充满挣扎：23岁转行唱戏？自己能不能做好？但是舞蹈是青春饭，35岁以后怎么办？

　　犹豫再三，她咬牙决定放下舞蹈，走进了银川市秦腔剧团的大门。2010年，黄瑞妮正式调入银川市秦腔剧团（后合并改制为宁夏演艺集团秦腔剧院）跟随柳萍学戏，主攻秦腔闺阁旦。

　　育苗

　　“每一个角色都是新的生命，越钻研，越痴迷。”

　　从舞蹈到戏曲，转型之路充满挑战。黄瑞妮面临的不仅是表演形式的转换，更是艺术认知的重塑。“舞蹈是肢体语言，只靠动作表达情绪，而戏曲是唱、念、做、打样样俱全，表演更内敛、更丰富。”黄瑞妮说，她必须全力以赴。

　　单是陕西话的发音，就让黄瑞妮吃尽苦头。“宁夏人唱秦腔，得说陕西话。”前后鼻音不分、方言口音重，光一个“王”字，就让她练习了整整一年。

　　舞蹈思维与戏曲表达也屡屡“打架”。排演《天女散花》时，她明明记舞蹈动作极快，却总记不住戏曲身段：“肌肉记忆完全不同。”而她的声乐基础反而成了障碍——一开口就像“唱歌”，假声多、真声少。老师打趣道：“这哪是唱戏？分明是在唱歌。”

　　为了让黄瑞妮能尽快入门，柳萍将她送到西安学戏，还亲自为她排戏。在柳萍的悉心指导下，黄瑞妮相继塑造了《窦娥冤》中的窦娥、《狗儿爷涅槃》中的祁小梦、《王贵与李香香》中的李香香等角色。

　　如今，回看这段经历，黄瑞妮笑着说：“戏曲就是这样，一旦爱上，便无法自拔。每一个角色都是新的生命，越钻研，越痴迷。”

　　绽放

　　14年打磨一个角色    

　　《赵五娘》是黄瑞妮艺术生涯的转折点。从2011年初识角色到2025年摘得“梅花奖”，这个孝妇形象陪伴她走过了14个春秋。在最新改编中，她摒弃过度煽情，以“哀而不伤”的演绎重塑悲剧内核。

　　“悲剧不是一味地哭。”她解释道，比如在赵五娘吃糠、公婆去世后的唱段，并非靠哭哭啼啼去表达悲伤，而是用克制的叙述来推进情感——以从容的姿态展现人物未被苦难打倒的坚韧。

　　最震撼的改编当数终场的“现场素描”，黄瑞妮摒弃传统“假画”手法，真实完成边唱边画老太太素描的剧情。“一张白纸，一支笔，每一处落笔都要精确对应唱词。”没有老师指导，她硬是靠反复练习，让绘画与表演浑然天成。

　　这种近乎苛刻的要求，或许正是《赵五娘》打动评委的关键——一个历经千年的孝妇故事，在当代演员的执着雕琢下焕发新生。正如黄瑞妮所说：“戏曲是‘活’的艺术，角色永远在和你一起成长。”

　　传承

　　一树梅花一树香

　　在数字化浪潮的冲击下，秦腔艺术也正在通过直播、短视频、校园推广等实现“破圈”突围。秦腔演员们不再满足于传统的三面台，而是主动拥抱新媒体，用“数字唱腔”演绎千年老戏的别样韵味。

　　“直播间里挤着几十万观众。”黄瑞妮回忆起那次下乡演出的线上直播。台下是白发苍苍的老戏迷，跟着锣鼓点轻声哼唱；屏幕上是刷屏的弹幕，年轻网友纷纷留言“这门艺术太酷了”。这种传统与现代交汇的场景，正是秦腔实现“数字突围”的真实写照。

　　在高校巡演中，当演员展示水袖时，台下总会爆发出阵阵惊呼。“秦腔的肢体语言自带感染力！”黄瑞妮说，“从‘听不懂唱词’到‘爱上表演形式’，这已是重要的第一步。”

　　“现在愿意学习秦腔的孩子也非常多。”黄瑞妮感慨。2019年，自治区文联、宁夏戏剧家协会联合宁夏演艺集团秦腔剧院、宁夏艺术职业学院启动秦腔专业后备人才培养计划，共同开设了秦腔“宏志班”，吸引了陕甘宁多地的500多名学生报考。

　　从柳萍的“梅林梦”到如今的“一树梅花一树香”，宁夏秦腔正以老中青三代“梅花”的接力传承谱写新的篇章。宁夏演艺集团秦腔剧院院长侯艳告诉记者，在探索剧院社会效益和经济效益“双效统一”的实践中，剧院以名角孵化名剧，让名家培养新角，一部戏往往要排两个版本，一个是“梅花版”，一个是“青春版”。

　　“我们既要满足‘送戏下乡’演出要求，也要为拓展区外市场打好基础，同时还要吸引更多的年轻人走进剧场，让秦腔艺术更好地传承下去。”侯艳说。

　　“有时候下乡演出，几万人看我们的戏，就因为我们每个人都找到了自己的角色。站在舞台上，每个人都是主角，舞台上没有‘边角料’，观众欣赏的是一个整体，‘梅花’要绽放，新人更要给力。”黄瑞妮说。

　　人才，是传承和振兴秦腔的关键。有人才，秦腔方谈得上传承。随着戏曲生态和院团生存环境的改变，几乎所有秦腔院团都面临着“交好接力棒”的问题。

　　侯艳说：“学习传艺的道路永无止境。希望剧院的每一位演员‘拜一切人为师’，兼收并蓄，让秦腔艺术后继有人、发扬光大、生生不息”。（记者 何婉蓉）