一块寻常的滩羊皮，能做什么呢？

　　宁夏的优质皮料曾是出口链条上价值被低估的原料，而在自治区级非遗项目（传统技艺-皮艺制作技艺）传承人、“匠人乔”手工皮具品牌创办人乔雪手中，刻刀游走，染料浸润，一张张朴实无华的皮料，化身为《山海经》中振翅的青鸾、奔腾的九尾狐，变作《千里江山图》上层叠的山峦与奔涌的黄河。

　　今年10月，乔雪的皮雕作品“千里江山”在2025全球妇女峰会上展出，吸引了来自多个国家的参会代表驻足欣赏，这件作品还被中国妇女儿童博物馆列入永久收藏名单。

　　从国际贸易到非遗传承，从都市白领到扶贫车间带头人。13年来，乔雪带领一群曾囿于田埂灶台的乡村妇女，把植根于黄土地的皮艺制作技艺送到了“一带一路”倡议的参与国乃至更广阔的国际舞台。

　　撕下宁夏优质皮料的廉价“标签”

　　她返乡创业给老手艺“寻出路”

　　“当时是瞒着家人辞职回来的。”10月27日，谈起13年前那个“叛逆”的决定，来自石嘴山市大武口区的80后乔雪坦言并非一时冲动。

　　2012年，乔雪大学毕业后，在北京从事手工皮毛制品进出口贸易工作，成为一名令人羡慕的白领。然而，工作中目睹的现实，像一根刺扎在她的心头：家乡优质的滩羊皮、牛皮被廉价卖出，经国外设计师“包装”后身价倍增。

　　因缺乏时尚设计，家乡优质的皮毛制品价值被严重低估；因利润微薄，传承千年的皮艺制作技艺面临没落与后继无人的困境。

　　“制作工序多，又苦又累还不挣钱。”在手艺人家庭中长大的乔雪，对皮艺制作的艰辛再熟悉不过。“但我们传承千年的技艺不该这么没落。”这份不甘心，点燃了她心中的那团火。

　　同年，乔雪毅然辞去高薪工作，回到宁夏，进入宁夏大学攻读工商管理硕士，学习现代商业思维，为古老手艺寻找新生。次年，创立了“匠人乔”手工皮艺制作品牌。

　　“手工艺品只是一个载体，如果无法得到市场认可，就失去了商品属性。要先在市场上生存下来，才能谋求发展。”一开始，乔雪就锁定了市场，主要设计生产皮鞋、皮包等更受市场欢迎的皮艺制品，并不断调整与创新。比如，“凤栖梧桐”皮雕作品上市6年多来，团队根据市场反馈，在颜色、版式等方面进行了五六次优化，未来还将根据市场继续调整。

　　乔雪深知，传承不能只守着老手艺。如何将中国传统文化与现代审美相结合？她和团队将目光投向了中华文化“基因库”——《山海经》其中的神兽、敦煌的飞天、十八大传统纹样……

　　“传统不是简单的复刻和元素堆砌，而是进行再创造，用现代方式讲好古老的故事。”乔雪介绍，团队开发的“山海经系列”，目前已将20多个神兽形象“复活”在皮具上。如今，团队拥有200多项专利和版权。

　　当古老符号与现代皮制品碰撞出惊艳火花，“千里江山”“贺兰山岩画”“祥瑞九尾”等系列皮艺制品横空出世，订单纷至沓来。

　　乔雪为皮艺制作技艺这门老手艺找到了属于新时代的表达方式。团队从最初的2人到如今的近百人，皮艺品类也从最初只做鞋、包，增加到如今超过1000种，皮艺制作技艺这条路，乔雪走得异常坚定。

　　从“对不上针眼”到“飞针走线”

　　留守妇女淬炼成“非遗匠人”

　　对乔雪来说，最珍贵的是另一群人的改变。

　　2017年深冬，在银川市贺兰县洪广镇广荣村，村民谭雪勤站在乔师傅手工皮艺扶贫车间门口，迟迟不敢进去。

　　“乔老师，我种了一辈子地，平时连针眼都对不上……”谭雪勤搓着粗糙的双手，局促不安。

　　扶贫车间“开张”第一天，车间里，十几名和谭雪勤一样的农村妇女，面对皮料和工具手足无措。什么“双针双斜线缝纫”，对她们来说简直是天书。

　　“很多姐妹只会种地，这么精细的手工活能拿下吗？”最初，听到乔雪要建扶贫车间，大家充满担忧。

　　“给她们一个机会。”乔雪目光坚定。

　　然而，现实给了她沉重一击。工人技艺不熟练，导致残次品多、材料损耗大、投入多产出少……压力可想而知。

　　“那段时间，我差点抵押房子给大伙发工资。”乔雪回忆道。最困难的时候，中国妇女发展基金会的“母亲创业循环金”雪中送炭，50万元资金让车间缓过气来。

　　痛定思痛，乔雪推出一系列举措：加强技能培训，制定严格的工艺流程与质量标准等。如今，车间同一批皮制品的相似度已稳定在80%以上。

　　“第一次拿起皮雕缝针时，手抖得完全不听使唤。”谭雪勤说。如今，64岁的她，手中银针上下翻飞，动作娴熟，已经当上了车间主任。“做梦都想不到，我这把年纪还能成为‘非遗传承人’。”

　　乔雪为她的“巾帼匠团”设计了清晰的职业路径：从助理工艺美术师到高级工艺美术师，实现“越老越吃香”。目前，她已累计培训了2000余人次。

　　“最让我自豪的不是作品获奖，而是看到她们从田埂走进车间，从留守妇女变成技术骨干。”乔雪说。

　　如今的“匠人乔”非遗工坊，成了名副其实的“巾帼梦工厂”，数百名乡村妇女在这里蜕变为“非遗匠人”。

　　短视频爆火叩开“破圈”大门

　　“老祖宗的审美”闯入国际视野

　　匠人有了，产能高了，如何让这门“活”过来的手艺走得更远？

　　2019年，乔雪为孩子雕刻皮雕“哪吒”的短视频意外爆火。“怎么卖？”“能定制吗？”……一时间，私信炸开了锅。

　　突如其来的关注让她意识到：“非遗缺的不是魅力，是被看见的渠道。”

　　她化身主播，在抖音、快手等平台展示皮雕“魔法”，如今全网粉丝已突破200万。通过不懈努力，古老的皮雕技艺，在新媒体时代真正“活”了起来。

　　流量之外，乔雪更清楚让非遗真正“活下去”的关键是回归生活。如今，她的皮制品已从装饰性的皮衣、吊坠、发箍，延伸至笔筒、笔记本等日常实用物件，让传统技艺浸润现代生活的方方面面。

　　但乔雪的追求远不止于此。

　　“当你把梦想种在热爱的大地上，连沙漠都会为你开路。”乔雪发到微信朋友圈的这句话，是她的信念，也是对所有追梦人的鼓励。

　　她的脚步从未停歇：赴中国艺术研究院做博士访问学者，研究美术设计中传统手工艺的现代设计转换；计划前往意大利继续深造设计，进一步开拓国际市场，让非遗文化“出海”。

　　“永远要相信老祖宗的审美，更要相信女性非遗传承人‘活化’老祖宗审美的能力。”社交平台上，有网友如此评价。

　　如今，“匠人乔”工作室的专业皮雕匠人和车间的技工超过80位，年龄跨度从青年到老年。

　　一边是64岁的“谭雪勤们”麻利地飞针走线，一边是90后、00后设计师在电脑前勾绘新图。传统与现代，在方寸工作间里碰撞融合。

　　目前，“匠人乔”的皮制工艺品远销德国、法国、西班牙等13个国家和地区。在乔雪的规划里，未来5年要将“匠人乔”打造成具有世界影响力的民族皮艺品牌，在国内外市场平分秋色。“让中国非遗成为全球追捧的文化符号，是我们这代人的使命。”乔雪对此充满信心。（宁夏日报报业集团全媒体记者 何娟亮）