人物简介

　　周一新，1970年3月生于宁夏，祖籍浙江永康,1993年毕业于陕西师范大学美术学院，2000年至2001年就读于中国美术学院中国画系研究生班。现任宁夏书画院院长，宁夏美术馆馆长，宁夏大学硕士生导师，国家一级美术师。中国美术家协会会员、中国画学会理事、中国工笔画学会理事、陕西师范大学美术学院特聘教授，宁夏美术家协会副主席。2015年被评为中宣部“四个一批“人才；享受国务院特殊津贴；2011年被自治区评为“313人才”新世纪学术、技术带头人，2014年被评为宁夏回族自治区“四个一批”人才，宁夏回族自治区首批“塞上文化名家”，宁夏回族自治区“塞上英才”。

　　大批外来美术人才扎根宁夏

　　今年是宁夏回族自治区成立60周年，这是一个非常值得庆贺的事情。最近，宁夏书画院正在积极筹备庆祝宁夏成立60年大庆的画展。我还不到50岁，让我来谈宁夏成立60年来的美术发展，深感惶恐。但因为我在宁夏书画院院长岗位上已经工作7年，所以对宁夏美术事业的发展还是有所了解。

　　说到宁夏美术事业发展，我认为大环境一直很好而且发展得非常快速、健康。建国前，宁夏的美术土壤比较贫瘠，和文化大省相比，人家的艺术史上溯渊源都成百上千年，宁夏可考的美术史才短短几十年，虽也有可取之处，但总体乏善可陈。建国以后，这种状况得以改变，很多美术工作者来到宁夏，为宁夏这片土地培育出了艺术之花，奉献了青春年华。比如担任过宁夏书画院名誉院长的曾杏绯先生、刘正谦先生，他们都是从外地来到宁夏的，给宁夏的美术书法发展带来了春天般的蓬勃生机。

　　回顾这60年，宁夏不但培养了很多艺术家，还在全国的各类美展活动中取得比较好的成绩，展示了宁夏画家的风采。以宁夏书画院发展的历程作为参照，我发现在这60年当中，宁夏美术界老辈带新辈的优良传统从未间断。

　　宁夏美协名誉主席张少山先生前几天举办了一个绘画回顾展，并且在石嘴山和吴忠市都相继举行，展出了200多件作品，涵盖了国画创作的多种题材，令我深有感触。张先生是1963年从天津美院毕业来到宁夏的，半个多世纪以来，他为宁夏美术事业发展做出了自己的贡献。1993年，我从陕西师范大学美术学院毕业，作为一个美术青年也得到了张老师的关心和帮助。在像他这样外来支宁的老艺术家的带动和帮助下，宁夏本土艺术家迅速成长，尤其现在，国家对传统文化建设非常重视，随着自治区经济社会快速发展，对文化艺术的整体支持力度也随之不断加大。因此，我对宁夏的美术环境很满意，因为我自己就是在这样的生态环境下成长的。

　　七八十年代艺术氛围就很活跃

　　我的父母都是1958年从浙江支边来到宁夏的，1970年，我出生在宁夏石嘴山市大武口区。大武口这个地方聚集了很多外乡人，都是支宁来到宁夏的。

　　我从小喜欢绘画，记得很小的时候，我父亲就送我去大武口文化馆学习绘画。学习绘画在今天不足为奇，很多家长都会选择这条道路来培养孩子，可是上世纪七八十年代在大武口这个小城市，我父亲是为数不多作出这样选择的家长，我今天能以绘画为职业，非常感谢父母对我的培养。

　　后来工作后才知道，那时候的宁夏美术事业尤其石嘴山的美术状况非常好，我当时接触的美术教育的老师，现在对他们的名字依然记得清清楚楚，他们是来自天津美院的何凡老师、鲁迅美术学院的李子建老师和姚家树老师，这些老师在我学习绘画的道路上都给了我很大的帮助和指导。

　　石嘴山的美术氛围一直非常好，美术活动很多，所以我每个假期基本都是在大武口文化馆度过。10岁那年，父亲送我去学画，我是最年轻的学员，还是被破格录取的，因为其他都是成年人。

　　今天很多人问我，你生活在银北一个小城市，怎么会对绘画感兴趣，而且还能得到良好的美术教育。我说，你低估了宁夏的美术教育环境，也低估了我生活的那个小城市的美术教育环境。印象最深的是上世纪八十年代，石嘴山在宁夏美术界非常活跃，我经常可以在街头看到李子建老师在街头画巨幅广告画，至今我还记忆犹新，内容主要是政治宣传题材，都是大幅的素描或宣传画，更新速度非常快。

　　当时，何凡老师、李子建老师和姚家树老师都在大武口文化馆任教，当时每个寒暑假都是爆满，完全公益性质不收费，学员积极性非常高。那时学习绘画没有功利目的，不是为了成名或卖画，完全是出于喜好，很单纯，我在那里看他们画国画、版画，宣传画，现在想起来还心潮澎湃。

　　一本连环画缔结一生艺术之缘

　　那时，在一个小城市里不可能像在大城市，可以依傍图书馆或艺术馆，我们没有这样的条件，能带给我们艺术享受的地方只有书店。周末，父亲骑着自行车带我去书店，这是我小时候非常盼望的事情，就像今天进一趟博物馆的感觉一样。那时的连环画、年画给了我很多滋养，现在想起来，我对艺术的憧憬就源于那时候。

　　人们常说缘分，当时，就是书店里的一本连环画，让我认识了日后的恩师——戴敦邦先生。那时我只有10岁，在柜台里看到薄薄一本连环画《逼上梁山》，小时候，父亲给我讲了很多水浒故事，所以，翻开一看就知道画的是水浒故事，我和水浒结缘也是从这个时候开始。

　　那本连环画只有16页，是全彩的。现在小孩子看彩色印刷书籍不足为奇，但是那个时候全彩印刷非常少见。这本连环画非常独特，不仅全彩，而且画风、故事都是我最喜欢的，打开书的同时，我也就记住了绘画作者——戴敦邦先生。

　　在大武口的书店，能有这样一本小画册，真是难得，得到它对我一生的影响都非常巨大。不仅通过此书学习了戴老师的画风，也对自己进行下一步的艺术追求奠定了一个基础。大学毕业后，　我去上海找戴老师，拜他为师，到现在追随老师二十多年。

　　这本书到今天我还珍藏着，平时还会翻一翻，临摹它，冥冥之中，我和名著《水浒》的缘分就开始了。

　　十年磨一剑获得全国美展银奖

　　2004年，我创作的国画《水浒忠义堂》荣获全国美展银奖，这背后是我长达20年的努力，这也是建国以来宁夏画家在全国美展获得的最高荣誉，外界评价说它改写了宁夏的美术史。

　　这幅画，我画了一个月，但是为此我整整准备了10年。毫不夸张地说是十年磨一剑。为什么这样说，因为我上学的时候就比较喜欢传统绘画，喜欢传统题材，尤其喜欢《水浒》，我的老师戴敦邦先生也是全国非常有影响的画水浒的高手。在96版的《水浒》电视剧中，拉开序幕的是水浒人物的定型造型图，那就是戴老师完成的，当时轰动大江南北。

　　我一直喜欢水浒故事，1993年大学毕业后，　我就在想怎样画自己心目中的水浒人物。因为把108位好汉画在一起难度很大，名著中每个人物的相貌、个性、特征都不同，所以要先过造型关。我画的108人，有前有后，有主有次，每个人都经过仔细推敲，先画好108人，再把他们有机的组合起来，最后定的题目叫《水浒忠义堂》。这幅画的创作时间不到30天，可是准备工作却很长。画名著的难点在于，自己首先要对名著进行深度理解，因为是名著人物，大家都耳熟能详，人人心中都有自己认可的人物形象，就像“一百个人心中有一百个哈姆雷特”一样。这10年，我从文学积累、历史知识、绘画技术方面精心准备，耗费了巨大心血。

　　宽松包容的艺术氛围值得传承

　　当时获奖之后，有人问，你画的又不是现实题材，只是一个古典名著题材，为什么能获得这么高的奖项？我考虑，是因为我采用了非常传统绘画形式——中国特色的白描手法。貌似简单，实际技术难度很大。

　　此次获奖对我继续研究传统绘画给予很大信心，今天，我依然在探索传统绘画方法。我除了担任宁夏书画院职务之外，还担任宁夏大学硕士研究生导师，每年会带两三个研究生，在教学过程中，把传统绘画的魅力一代一代传承下来。

　　宁夏虽然小，但是的美术氛围很好，有海纳百川的气势。宁夏美术圈子没有过重的历史包袱，也没有地域限制，总体丰富多彩。既有像我这样走传统绘画道路的，也有比较前卫、追求现代绘画艺术的。宁夏没有因为小就品种单一，比如版画，虽然创作的人不多，但是影响力很大。宁夏美术馆在收藏品中，有单独收藏宁夏版画家作品，等宁夏美术馆开馆时，　我有信心给宁夏人民推出一个比较好的版画展，这也是对宁夏美术事业的一个肯定或贡献。

　　我大学在西安读书，不可避免会受到长安画派的影响，但由于父母都是浙江人，所以也对浙派艺术很感兴趣，同时我的老师戴先生又是上海人，在创作的过程中，我一路走来得到了很多老师的帮助和认可，从来没有因为我没有画所谓的西北画风受排挤，所以我觉得宁夏的美术环境一直非常包容，这也给宁夏美术事业奠定了一个好的基础，让青年画家层出不穷。

　　2011年，刚41岁的我有幸担任宁夏书画院院长，是全国画院院长中年轻的一位，至今还是全国最年轻的。从这点也可以看出，宁夏艺术氛围非常宽松，给了我很多机会，这在其他地区或许很难实现。取得今天的成绩，我非常感念宁夏给了我艺术的滋养，感念宁夏美术前辈们给我的帮助和指导，感念戴敦邦先生的关爱和不遗余力的教导。

　　相信未来宁夏美术一定会越走越好。（记者　蒋萍/采访整理　 葛龙/视频）